Né en 1968 à Metz, Yves Auboyer découvre la photographie alors qu’il a une dizaine d’années, avec un appareil rudimentaire chargé de pellicules noir et blanc. Il photographie d’abord ce qui l’entoure : sa famille, ses proches, les passants, les scènes observées dans la rue ou à la campagne. Sans le savoir encore, il pose ainsi les bases d’une pratique qui restera profondément liée à l’humain, à l’observation du quotidien et à la spontanéité des rencontres.

Autodidacte, il construit progressivement son regard au fil de ses expériences, de ses marches, de ses voyages et des personnes croisées. Il explore différentes formes photographiques — portrait, paysage, reportage, photographie de voyage, macrophotographie — mais la photographie de rue demeure le fil conducteur de son parcours. Elle lui offre un territoire sans limites, dans lequel les gestes, les regards, les rapprochements inattendus, les solitudes et les petits désordres du monde deviennent une matière visuelle.

Une photographie profondément humaniste

Yves Auboyer s’inscrit dans une tradition de photographie humaniste, sans pour autant chercher à reproduire les formes ou les codes de ses prédécesseurs. Son travail repose avant tout sur une attention portée aux personnes, à leur dignité et à ce qu’elles révèlent parfois d’elles-mêmes durant une fraction de seconde.

Il photographie la ville comme un théâtre ouvert, mais sans mise en scène. Les personnages ne sont pas dirigés et les situations ne sont pas provoquées. Il cherche au contraire à préserver la vérité fragile de l’instant : un mouvement presque imperceptible, une distance entre deux êtres, un regard perdu, une coïncidence visuelle ou un geste dont le sens ne se révèle qu’au moment de la prise de vue.

Son regard est volontiers taquin, parfois tendre, parfois plus grave, mais il refuse l’ironie facile et la moquerie. L’humour qui traverse certaines images reste bienveillant. Même lorsqu’il photographie la solitude, la précarité ou les tensions sociales, il tente de ne jamais réduire les personnes à une situation, à un statut ou à une apparence.

Cette position éthique occupe une place centrale dans sa démarche. La photographie de rue lui permet d’observer les rapports humains, les fragilités visibles ou silencieuses et les contradictions de l’espace public, mais elle implique également une responsabilité envers celles et ceux qui apparaissent dans l’image.

Une pratique proche, rapide et instinctive

Yves Auboyer photographie généralement au plus près des scènes qui l’intéressent. Il privilégie notamment les focales courtes, et en particulier le 28 mm, qui obligent à entrer physiquement dans la situation plutôt qu’à l’observer à distance.

Sa pratique est rapide et intuitive. Il déclenche le plus souvent sans porter l’appareil à l’œil, en se fiant au placement du corps, à l’anticipation et à la connaissance de son cadre. Cette manière de travailler lui permet de préserver la spontanéité des situations et de limiter l’influence de sa présence sur les personnes photographiées.

La technique reste pour lui un moyen et non une finalité. Elle doit s’effacer derrière l’intention, la sensation et la justesse de l’image. Il accorde davantage d’importance à la présence d’une photographie, à son rythme et à son pouvoir d’évocation qu’à sa conformité à des règles purement formelles.

Son attachement au noir et blanc est lié à ses premières expériences photographiques et à son goût pour les tirages argentiques. Il apprécie les matières profondes, les noirs denses, les nuances de gris et le grain des anciennes pellicules. Le monochrome lui permet d’isoler les gestes, les regards et les rapports entre les personnages en écartant certaines informations anecdotiques.

La couleur occupe cependant une place de plus en plus importante dans son travail. Elle ne constitue pas seulement une description du réel, mais devient parfois le sujet même de la photographie : une masse, une tension, un rythme ou un élément capable d’organiser toute la composition.

Des scènes ordinaires aux récits au long cours

Au fil des années, Yves Auboyer a constitué plusieurs ensembles photographiques consacrés à des personnes, à des lieux ou à des situations particulières.

Le Garagiste d’Amboise, réalisé à l’origine en 2000, naît d’une rencontre fortuite avec un atelier automobile hors du temps. Photographié en couleur puis en noir et blanc, ce lieu encombré de véhicules anciens, d’enseignes, de pièces mécaniques et d’objets accumulés devient le décor d’un récit sur la mémoire, le travail et la disparition progressive de certains univers populaires.

D’autres séries, telles que Jean-Paul Marchal, imagier à Épinal, Derrière le rideau ou Les Brocs, témoignent de son intérêt pour les métiers, les lieux singuliers et les personnalités dont l’existence est étroitement liée à un savoir-faire ou à un environnement particulier.

Avec Hidden Misery et La vie comme sur des roulettes, deux séries consacrées aux personnes sans abri ou à mobilité réduite rencontrées principalement dans les rues de Paris, son travail prend une dimension plus directement sociale. Réalisées en noir et blanc, ces séries ne cherchent ni le spectaculaire ni l’apitoiement. Elles rendent visibles des présences que la ville et ses habitants finissent souvent par ne plus regarder.

Regards attendris : plus de trente ans de photographie

Regards attendris est avant tout un ouvrage rétrospectif de quatre cents pages réunissant environ cinq cents photographies réalisées sur plus de trente ans. Il ne correspond pas à une série thématique unique, mais propose une vaste traversée du travail d’Yves Auboyer, depuis ses premières photographies argentiques jusqu’à des images plus récentes.

Le livre rassemble des scènes de rue, des portraits, des rencontres, des fragments de vie quotidienne, des situations tendres, drôles, insolites ou plus graves. Il témoigne de l’évolution de son regard, de ses pratiques et de ses choix esthétiques, tout en faisant apparaître une continuité profonde : son intérêt pour les êtres humains, les gestes ordinaires et les émotions discrètes.

Le titre Regards attendris désigne ainsi moins un sujet particulier qu’une manière de regarder le monde. Il exprime une attention bienveillante portée aux personnes photographiées, y compris lorsque les images abordent la solitude, la fragilité, la différence ou les tensions sociales.

Les couples au fil du temps, composée de quinze photographies, ne représente qu’un extrait infime de cet ouvrage de près de cinq cents images. Cette courte séquence isole un motif particulier — les rapprochements, les gestes affectueux et les distances entre deux êtres — sans constituer pour autant le sujet central de Regards attendris.

Le mouvement, le flou et la transformation du réel

Après de nombreuses années consacrées à une photographie de rue directe et descriptive, Yves Auboyer élargit progressivement son vocabulaire visuel. Il ne cherche plus seulement à isoler un instant décisif, mais également à traduire une sensation, une mémoire ou une perception instable du monde.

La série Urban Blurred marque une étape importante de cette évolution. Le flou n’y est pas considéré comme un défaut à corriger, mais comme une matière photographique. Flous de bougé, poses longues réalisées en marchant, surexpositions et mouvements de l’appareil transforment les silhouettes et les architectures. La ville devient flottante, incertaine et parfois presque abstraite.

Les images sont principalement construites au moment de la prise de vue. Les interventions ultérieures restent volontairement limitées afin de préserver les accidents, les tensions et la spontanéité de l’image obtenue. Une première sélection de ce travail a été présentée à ST-ART, foire d’art contemporain et de design de Strasbourg, en novembre 2022.

Pas sage, centré sur les passages piétons et les mouvements qui les traversent, ainsi que Blurred Streets, sont issus de cette recherche plus vaste menée au sein d’Urban Blurred.

La couleur comme langage

Avec Colors, Yves Auboyer explore les relations entre les personnages et les grandes surfaces colorées présentes dans l’espace urbain. Vêtements, murs, affiches, vitrines et éléments de mobilier deviennent les composantes d’une mise en ordre visuelle découverte dans le réel.

La première partie de ce travail, initialement présentée sous le titre En voir de toutes les couleurs, prend désormais le nom de Colors 1. Colors 2 en constitue le prolongement, avec une approche plus affirmée de la couleur, des correspondances formelles et des relations entre les corps et leur environnement.

Emotional Subway s’intéresse quant à elle aux états intérieurs perceptibles dans les transports collectifs. Dans cet espace de proximité imposée, les voyageurs paraissent souvent absorbés par leurs pensées, leur fatigue ou leur téléphone. Les couleurs, les reflets et les séparations physiques deviennent les signes d’une forme de solitude partagée.

D’autres ensembles, notamment A2, poursuivent cette évolution vers des images dans lesquelles la réalité demeure reconnaissable tout en se rapprochant parfois de la peinture, de l’abstraction ou de la fiction.

Du végétal observé au végétal rêvé

Parallèlement à son travail urbain, Yves Auboyer photographie depuis plusieurs années le monde végétal. Cette pratique ne constitue pas une rupture avec sa photographie de rue : elle repose sur la même attention aux formes discrètes, aux fragilités, aux accidents et aux transformations produites par la lumière.

Anéquarelle représente l’aboutissement de neuf années de travail régulier autour des anémones sauvages, photographiées chaque printemps. Le projet, initialement développé sous le titre de travail Anémoniaque, évolue progressivement vers une représentation plus libre et plus picturale du végétal.

Les contours se dissolvent, les couleurs se diffusent et les fleurs semblent émerger d’une matière proche de l’aquarelle. L’image ne cherche plus seulement à décrire une plante, mais à restituer une sensation liée à sa présence, à sa fragilité et au caractère éphémère de sa floraison.

Cette recherche se prolonge dans Songes botaniques, où les fleurs, les tiges et les feuillages deviennent les éléments d’un paysage mental. La macrophotographie y dialogue avec le flou, la lumière et la couleur pour faire apparaître un monde végétal incertain, situé entre observation et rêverie.

Expositions et publications

Le travail d’Yves Auboyer a été présenté dans différents salons, festivals et expositions consacrés à la photographie et à l’art contemporain, notamment à ST-ART à Strasbourg, au Salon Photo de Riedisheim ainsi que dans le cadre du Off d’Arles.

En 2026, il imagine et organise à la Galerie Cezar, pendant le Off d’Arles, une exposition collective réunissant plusieurs photographes et plusieurs écritures visuelles. Il y assure la sélection des artistes et des séries, l’organisation des espaces et la construction de la programmation.

Son travail fait également l’objet de livres et de publications photographiques. Regards attendris, ouvrage de quatre cents pages réunissant environ cinq cents images réalisées sur plus de trente ans, constitue une rétrospective majeure de son parcours.

Il développe également la collection Les Cahiers de la Street Photography, dont plusieurs volumes sont consacrés à Berlin, Montmartre, Sienne et au Val-d’Ajol.

Ces éditions prolongent les séries au-delà de l’exposition. Elles permettent de construire des séquences, de rapprocher des images réalisées à plusieurs années d’intervalle et de donner au lecteur le temps d’entrer dans un univers photographique plus vaste que celui offert par une image isolée.

Une œuvre en mouvement

Le parcours d’Yves Auboyer ne suit pas une progression linéaire. Photographie de rue, documentaire, portrait, couleur, flou et recherches botaniques coexistent et se répondent. Certaines séries sont structurées sur plusieurs années ; d’autres apparaissent au gré d’une rencontre, d’un voyage ou d’une intuition.

Cette diversité repose pourtant sur une même manière de regarder : rester attentif aux présences discrètes, aux détails que l’on ne remarque plus, aux instants de déséquilibre et aux formes de poésie qui surgissent dans les situations les plus ordinaires.

Qu’il photographie une rue, un visage, un couple, un voyageur isolé ou une fleur agitée par le vent, Yves Auboyer cherche moins à expliquer le monde qu’à en révéler les mouvements invisibles.

Contact : yves.auboyer@ouaf-ouaf.com
Instagram : @yvesauboyer